Musiktheater für Kinder von 5 bis 12 Jahren
für zwei Pantomimen, Klarinette, Fagott, Violoncello und Akkordeon

"Als ECHO (European Concert Hall Organization) mich um ein Werk für Kinder zwischen 5-12 Jahren bat, schlug ich die Geschichte von Don Quichotte vor, mit der ich mich schon lange trug. Die Pantomimen Wolfram von Bodecker und Alexander Neander entwickelten mit Lionel Ménard eine Geschichte um einen kleinen Jungen, der durch seinen Vater das Buch von Don Quichotte kennen lernt. Nachts erwachen die Figuren des Buches zum Leben: Der Junge verwandelt sich in Sancho Pansa, der Vater wird zu Don Quichotte. Beide erleben poetische und fantastische Abenteuer, und am Schluss ist kaum zu unterscheiden, ob das Erlebte Traum oder Wirklichkeit war."
(Elisabeth Naske, Komponistin)

Eine Produktion der Compagnie Bodecker und Neander im Auftrag der ECHO - European Concert Hall Organisation

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Schulkonzert mit Alltagsgegenständen und BodyMusic

Ehemalige Ensemblemusiker der internationalen Show STOMP zeigen in Schulkonzerten, dass man mit kleinsten Mitteln und Alltagsgegenständern gemeinsam Musizieren kann. Worte sind bei diesem Format überflüssig, das in vitaler Weise Musik und Rhythmus, Bewegung und BodyMusic verknüpft.

Musiktheater für Kinder von 5 bis 12 Jahren
für zwei Pantomimen, Klarinette, Fagott, Violoncello und Akkordeon

"Als ECHO (European Concert Hall Organization) mich um ein Werk für Kinder zwischen 5-12 Jahren bat, schlug ich die Geschichte von Don Quichotte vor, mit der ich mich schon lange trug. Die Pantomimen Wolfram von Bodecker und Alexander Neander entwickelten mit Lionel Ménard eine Geschichte um einen kleinen Jungen, der durch seinen Vater das Buch von Don Quichotte kennen lernt. Nachts erwachen die Figuren des Buches zum Leben: Der Junge verwandelt sich in Sancho Pansa, der Vater wird zu Don Quichotte. Beide erleben poetische und fantastische Abenteuer, und am Schluss ist kaum zu unterscheiden, ob das Erlebte Traum oder Wirklichkeit war."
(Elisabeth Naske, Komponistin)

Eine Produktion der Compagnie Bodecker und Neander im Auftrag der ECHO - European Concert Hall Organisation

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Konferenz „Sound Perspectives“
Freitag, 18. November, 14 bis 17 Uhr, Eintritt frei
Zentrum für Umweltkommunikation
(Anschrift: An der Bornau 2, 49090 Osnabrück)
 
Die Konferenz „Sound Perspectives“ lädt im Rahmen des YEAH! Festivals (13. bis 20. November) dazu ein, sich dem Thema Klang und Musik aus verschiedensten Perspektiven anzunähern. Mancher Blickwinkel mag auf den ersten Blick überhaupt nichts mit Musik zu tun haben – vielleicht eher mit Geräuschen oder Klängen? Wo aber liegt überhaupt die Grenze? Mit unseren Ohren nehmen wir bewusst und unbewusst so vieles wahr, das uns eine Menge erzählen kann, wenn wir die Wahrnehmung darauf richten. Die „Sound Perspectives“ ist offen für alle Interessierten, die sich überraschen und inspirieren lassen möchten.
 
Mit Beiträgen von:
Sinem Altan, Komponistin und Pianistin
Clemens Clausen, Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie
Christopher Dell, Architekt und Vibraphonist
Anouk Diepenbroek, Muziekgebouw aan't IJ (Amsterdam)
Georg Klein, Klang/Video/Medienkünstler
Hans Christian Schmidt-Banse, Musikwissenschaftler
Wolfgang Walk, Produzent, Autor und Regisseur im Bereich Computerspiele
 
Künstlerische Interventionen von:
Body Rhythm Factory (Percussion Trio, Dänemark)
Richard Frostick (Vocal Coach, England)
 
Programm:
 
14.00 Uhr Body Rhythm Factory Künstlerische Intervention
14.15 Uhr Begrüssung
14.20 Uhr Christopher Dell Musikalisches Raumdenken – Improvisation als urbane Praxis
14.35 Uhr Georg Klein Spannungsräume
14.50 Uhr Anouk Diepenbroek Play with Music (engl.)
15.05 Uhr Richard Frostick Künstlerische Intervention
15.30 Uhr  Pause
15.45 Uhr Hans Christian Schmidt-Banse Sound vs. Musik oder: welche Antworten gibt das Kino?
16.00 Uhr Clemens Clausen Arbeiten im Klangraum. Neue Möglichkeiten für kreative Soundgestaltung
16.15 Uhr Wolfgang Walk Akustische Informationsvermittlung in interaktiven virtuellen Räumen
16.30 Uhr Sinem Altan (mit Ensemble Olivinn) Klang als neue Sprache und Identität aus der Verschmelzung der Kulturen, Genres und Zeiten
 
Moderation: Andrea Thilo
 
anschließend Get together

Stadt- und Umweltthemen auf künstlerische Weise erforschen – das ist die Idee des Schulprojekts „Hörbare Umwelten“ des netzwerks junge ohren und der Deutschen Bundesstiftung Umwelt (DBU). Schülerinnen und Schüler beschäftigen sich auf kreative Weise mit ihrer „akustischen Umwelt“. Sie experimentieren mit Geräuschen und erforschen akustische Umweltbedingungen ihres Alltags. Das Sammeln von Höreindrücken, die zum Teil in Aufnahmen festgehalten werden, führt in die künstlerische Auseinandersetzung: Klangcollagen, Soundpostkarten, aber auch Kompositionen sowie Texte und Essays über das Hören. Mit einer Präsentation der Ergebnisse findet das Projekt einen (vorläufigen) Abschluss.
 
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